Exposition Art Déco 1925-2025 à Paris

Orient Express art deco wagon bar

Un siècle de style et de sublime au MAD

L’exposition Art Déco au MAD Paris, c’est l’exposition qu’on attend impatiemment depuis des mois. Un siècle après avoir façonné le goût contemporain, l’Art Déco s’apprête à captiver de nouveau Paris. Pour célébrer les 100 ans de ce mouvement phare du XXe siècle, le Musée des Arts Décoratifs (MAD) orchestrera une rétrospective événementielle qui promet d’être mémorable. Cet article vous offre un aperçu exclusif des trésors qui y seront dévoilés. Il met aussi un coup de projecteur sur la collaboration singulière avec le mythique Orient Express.

Salle à manger Art deco Paris

René Chavance (1879-1961), Charles Moreau (éditeur) —Planches 18 du « Salle à manger »,
issue de l’album Une Ambassade française organisée par la société des artistes décorateurs.
Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris, 1925
© Les Arts Décoratifs

L’Art Déco, une source de pérennité pour le design

La célébration du centenaire de l’Art Déco par le MAD n’est pas un simple regard nostalgique. Elle met en lumière la pertinence et l’influence continues de ce style. Aujourd’hui encore, il guide les créateurs et fascine les amateurs de design à la recherche de pièces distinctives.

Pourquoi l’Art Déco résonne encore aujourd’hui

L’Art Déco se distingue par une esthétique rigoureuse, géométrique et racée qui allie modernité et préciosité. Ce style se caractérise par un mobilier aux volumes affirmés et aux lignes stylisées. Il est magnifié par l’emploi de matériaux précieux et rares tels que le galuchat, l’ivoire ou l’ébène de Macassar. Initialement réservé à une clientèle aisée en raison du coût élevé de ces matières et de la finesse d’exécution, il incarne l’esprit d’une époque marquée par une soif de « nouveauté, de vitesse, de liberté ». Son influence s’est étendue à tous les domaines de la création, du mobilier à la mode, en passant par la joaillerie et les transports. Elle a durablement marqué le paysage créatif avec ses tendances diverses. Par exemple, de l’abstraction géométrique d’un Robert Mallet-Stevens à l’épure formelle d’un Eugène Printz.

Cape de Marguerite Pango Art deco 1925

Marguerite Pango (1872-1969) — Cape Vers 1925
Panne de velours de soie teinte en réserve selon la technique du batik, satin de soie
© Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Les créateurs emblématiques à ne pas manquer

L’exposition met en lumière les figures tutélaires qui ont structuré ce mouvement. Elle se concentre sur trois créateurs phares incarnant chacun une facette singulière de l’Art Déco :

  • Jacques-Émile Ruhlmann, décrit comme le « génial maître des essences rares et de l’ivoire« , dont les créations raffinées incarnent le luxe et l’excellence de l’ébénisterie française.
  • Eileen Gray, dont le parcours singulier et la maîtrise exceptionnelle de la laque ont donné naissance à un univers esthétique unique. Elle est devenue une véritable icône du mouvement.
  • Jean-Michel Frank, promoteur d’un « luxe simple« , qui a redéfini la décoration par son ascèse formelle. Il a utilisé des matières inattendues comme la marqueterie de paille et le parchemin.

L’événement : l’Exposition Art Déco au MAD Paris

C’est au cœur de Paris, au sein de l’institution qui a vu naître et a accompagné ce mouvement, que se tiendra cette rétrospective monumentale.

Plongée au cœur d’une collection d’exception

Le Musée des Arts Décoratifs a joué un « rôle central dans la reconnaissance de l’Art déco dès ses débuts » et possède aujourd’hui une « collection d’une richesse exceptionnelle ». L’exposition puisera dans ce fonds remarquable pour présenter plus de 1 200 œuvres issues de tous les domaines de la création. Les visiteurs pourront y admirer des pièces emblématiques. Par exemple, « le chiffonnier en galuchat d’André Groult« , « les remarquables laques de Jean Dunand« , ou encore le « spectaculaire bureau-bibliothèque de Pierre Chareau conçu pour l’Ambassade française« .

Chiffonnier Galuchat de André Groult

André Groult (1884-1966), décorateur — Chiffonnier Paris, 1925
Galuchat, hêtre, acajou, ivoire
© Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Informations pratiques pour votre visite

Pour planifier votre immersion dans l’univers de l’Art Déco, voici les informations essentielles :

  • Dates : Du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026.
  • Lieu : Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris.
  • Horaires : Du mardi au dimanche de 11h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 21h.
  • Tarifs : Entrée plein tarif : 15 €, tarif réduit : 10 €, gratuit pour les moins de 26 ans.

Le voyage intemporel : Focus sur la collaboration Orient Express

Partenaire principal de l’exposition, l’Orient Express est plus qu’un train : il est le « symbole du voyage raffiné et du savoir-faire français« . Dans les années 1920, décoré par de grands artistes comme René Prou et René Lalique, il est devenu un véritable « manifeste roulant de l’esthétique Art déco« . La nef du musée sera le théâtre d’un dialogue saisissant entre passé et futur. Une « cabine Art déco de 1926 » restaurée fera face à « trois maquettes du futur Orient Express« . Ces dernières seront réinventées par l’architecte Maxime d’Angeac. Cette collaboration unique illustre parfaitement comment, « en 2025 comme en 1925, l’Art déco inspire un luxe tourné vers l’avenir. »

Exposition Orient Express Art Deco Paris

Maxime d’Angeac (né en 1962), architecte — Suite du nouvel Orient Express 2021-2025
Maquette échelle 1 Détail de la broderie sur bois de Jean-Brieuc Chevalier
© Orient Express

L’exposition Art Déco à ne pas manquer

Cette exposition exceptionnelle est bien plus qu’une simple évocation du passé. « Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation. »
Elle démontre ainsi que les mouvements fondateurs ne s’éteignent pas. Ils infusent la création contemporaine, offrant un vocabulaire formel sans cesse réinterprété.

Nous sommes particulièrement impatients de découvrir en personne ces pièces d’exception et les matières précieuses qui ont marqué les années 20-30. Le Musée des Arts Décoratifs est le lieu idéal pour s’immerger dans ce siècle de création. Nous ne manquerons pas de vous faire un compte-rendu détaillé et illustré dans un prochain article !

L’audace n’est pas dans la tendance, elle est dans le choix de l’intemporel. Chaque pièce patinée est un acte de dévoilement, une invitation à créer un lieu unique qui assume son histoire.

Prolongez l’inspiration
Ne manquez pas cette occasion unique de vous immerger dans un siècle de création. Et pour prolonger l’expérience Art Déco chez vous, découvrez notre sélection de pièces aux volumes affirmés et aux patines riches des années 20 à 70.